北京实验学校（海淀）小学：从“学科教学”到“全景育人”

在“五育并举，融合育人”的时代命题下，如何将中华优秀传统文化有机、深度、创造性地融入学科教学，是基础教育改革的关键着力点。本文以北京实验学校（海淀）小学五年级传统乐器进课堂《渔舟唱晚》教学实践为蓝本，呈现一个以“星辰日暮·意境之美”为主题单元的跨学科学习案例。本案例立足新课标，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”核心素养为纲，打破音乐、语文、美术、德育的学科壁垒，通过“数字人导赏、传统乐器创编、诗乐画一体”等创新路径，探索出一条“以美为核，五育融通”的文化传承与创新之路。实践表明，该设计不仅有效提升了学生的艺术素养与文化自信，更在“价值引领、知识建构、能力锻造、情感浸润、实践创造”五个维度实现了五育的有机融合与协同发展，为中华优秀传统文化在当代学校的活化教育提供了可复制、可深化的范式参考。

北京实验学校（海淀）小学

 付云含

一、 时代背景与理念溯源：为何是“五育融合”与“文化融入”？

教育是国之大计、党之大计。党的十八大以来，党中央始终坚持把立德树人作为教育的根本任务。习近平总书记多次强调：“要全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。”这为新时代教育发展指明了根本方向。2020年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，明确指出美育是“丰富想象力和培养创新意识的教育”，能“提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力”，并特别强调要“弘扬中华美育精神，把中华优秀传统文化全方位融入学校美育全过程”。

“五育融合”并非德智体美劳的简单并列或叠加，而是指向一种“你中有我，我中有你”的生态化育人过程。它要求教育者站在系统育人的高度，寻找五育之间的内在联系与融合点，通过课程与教学的一体化设计，实现“1+1>2”的整体育人效应。中华优秀传统文化博大精深，其本身即蕴含着“仁爱民本、诚信正义、和合大同”的道德追求（德育），“格物致知、知行合一”的智慧哲思（智育），“形神兼备、文武之道”的身心观念（体育），“中和位育、礼乐相成”的审美意境（美育），以及“耕读传家、勤勉务实”的劳动精神（劳育）。因此，将中华优秀传统文化作为“五育融合”的重要载体与内容源泉，具有天然的合理性与深刻的时代价值。

 本案例正是在这样的国家战略与教育理念指引下孕育而生。笔者选择经典古筝曲《渔舟唱晚》作为核心载体，正是因为这首乐曲不仅是民族音乐的瑰宝，其标题源自唐代王勃《滕王阁序》中的千古名句，其意境与中国水墨画的“写意”精神相通，其背后蕴含的“天人合一”、“宁静致远”、“劳动丰收”的人文情怀，为实施跨学科的、融合五育的深度学习提供了绝佳的文化母题。

二、 课程立意与整体设计：构建“星辰日暮”下的融合学习生态本案例隶属于人音版五年级上册第四单元“星辰日暮”。我们以“聆听时光流转，沉醉意境之美”为单元主题，对《晨景》（管弦乐）、《清晨》（演唱）、《渔舟唱晚》（古筝欣赏与创编）、《晚风》（合唱）四首中外作品进行一体化重构。其核心立意在于：超越单一的音乐技能学习，引导学生在“晨昏朝暮”的自然时序流转中，通过对比中西音乐美学（《晨景》的造型写实与《渔舟唱晚》的写意传神），体验艺术表现自然的多元方式；通过“聆听-演唱-演奏-创编-表现”的递进式实践，完成从审美感知到艺术表现再到文化理解的素养攀升；最终，借助跨学科的知识联结与创造性转化，让传统文化在儿童的世界里“活”起来，“创”出来。

（一） 融合设计框架：“一核三层五径”模型

本课构建了“一核三层五径”的跨学科学习设计模型：

（1）一核：以“中华优秀传统文化的情感认同与创造性转化”为核心育人目标。

（2）三层：

1.基础层（感知与理解）：通过聆听、对比、分析，感知《渔舟唱晚》的音乐要素（旋律、速度、力度、音色）如何塑造“夕阳映波-渔歌互答-百舸争归-余波荡漾”的意境画卷，理解古筝“按、滑、揉、吟、花指”等技法与音乐韵味的关系。

2.实践层（表现与创编）：运用课堂乐器“小扬琴”进行二声部伴奏创编，参与多声部合作；结合音乐进行律动、绘画或诗词朗诵等跨艺术形式表达。

3.升华层（融合与内化）：探究乐曲与《滕王阁序》的诗乐关联，理解“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的文学意境；联系中国水墨画的“留白”、“气韵”，感悟中华民族“天人合一”的审美哲学；在综合艺术展演中，将音乐、文学、视觉艺术与情感表达融为一体。

（3）五径：实现五育融合的五条路径。

1.以美培元，润德于心：在乐曲欣赏中，浸润“和而不同”的和谐之美（多声部合作）、 “宁静致远”的品格之美（A段意境）、 “勤劳丰收”的劳动之美（B段喜悦）。通过了解作曲家娄树华在民族危难之际整理、改编此曲，感受艺术家的文化使命感与家国情怀。

2.以美启智，融智于趣：分析乐曲的“起承转合”结构，理解音乐叙事逻辑；探究五声音阶的旋律特点，感知民族调式色彩；在创编伴奏中，运用节奏、音高的组合，进行简单的音乐逻辑思维与数学思维训练。

3.以美健体，化体于行：将音乐的速度、力度变化转化为身体的律动。在表现“百舸争流”的乐段时，设计模仿划船、摇橹的节奏性身体动作，要求协调、有力，富有节奏感，将音乐能量转化为身体动能，在律动中感受音乐与身体的和谐。

4.以美育人，涵养情志：这是本课的主线。通过多感官通道（听觉、视觉、动觉）深度体验古筝音乐的韵味之美、诗词的意境之美、水墨画的空灵之美，提升审美感知、艺术表现与创意实践能力。

5.以美促劳，创劳于乐：将“创编”视为一种创造性的劳动。学生以小组为单位，完成“为《渔舟唱晚》A段创编小扬琴伴奏音型”的项目任务。从讨论、设计、排练到展示，全过程需要分工协作、反复打磨、克服困难，体验艺术创作中的“精益求精”与“工匠精神”。

（二） 学情与资源创新：基于真实起点的赋能设计

课前，笔者通过问卷与前置任务发现：五年级学生已具备基本的音乐感知力，对古筝音色有模糊认知，但对其文化内涵与演奏技法知之甚少；多数学生经过两年“小扬琴进课堂”学习，已掌握C调音阶与单竹演奏，具备简单合奏基础，但创编能力薄弱；学生对古典诗词、水墨画有接触，但较少主动建立其与音乐的联系。

基于此，我们进行了两大资源创新：

（1）数字化资源引入“数字人小美”：创设虚拟古筝导赏员“小美”，以其生动讲解与可视化演示，破解古筝技法“只可意会”的难点，将“按弦”、“花指”等抽象技巧转化为直观动态，降低认知负荷，激发探究兴趣。

（2）传统乐器“小扬琴”的创造性使用：将校本课程“小扬琴”深度融入国家课程。它不是作为替代或陪衬，而是作为学生进行创意实践的核心工具。学生运用已掌握的演奏技能，为古筝主旋律创编节奏音型或固定低音，在“做中学”、“创中学”，真正从音乐的“欣赏者”变为“参与者”和“共创者”。

三、 教学实施过程：一场沉浸式的“诗乐画”跨界穿越

课时安排：共3课时。本案例重点阐述第2课时，即《渔舟唱晚》的深度赏析与创意实践课。

（一） 环节一：水墨晕染，入境——从视觉通感到文化叩问

（1）师生对话

1.教师活动：在教室中展示一幅动态水墨动画：一滴墨在清水中缓缓晕开，化出远山、孤帆、水波。同时，播放《渔舟唱晚》A段背景音乐。

2.学生活动：静观、聆听。教师提问：“这流动的墨色，让你想到了什么？它和耳边音乐带给你的感觉，有什么相通之处？”

（2）设计意图与融合析解：

1.美育：直接营造“诗中有画，画中有乐”的沉浸式审美场域。将抽象的“音乐意境”转化为可视的“水墨意象”，启动学生的通感联想。

2.智育：引导学生进行观察、类比与联想思维训练。学生回答“像傍晚的湖面”、“很安静、慢慢散开的感觉”，正是在建立视觉形象、听觉感受与心理情绪之间的逻辑关联。

3.教师小结：“水墨画讲究‘计白当黑’，音乐中也有‘此处无声胜有声’的留白。这就是我们中国艺术共同的‘写意’精神——不追求完全模仿自然，而是追求传达心中的意境和神韵。”由此，自然引出课题《渔舟唱晚》及其文化源头。

（二） 环节二：分段细品，探韵——在对比中深化审美感知，本环节采用对比聆听法，将《渔舟唱晚》与单元内西洋管弦乐《晨景》进行关联。

（1）A段赏析（“夕阳映波”）：

1.教学过程

学生随音乐画旋律线，感知波浪式进行的旋律与舒缓速度。数字人“小美”登场：可视化演示古筝“按弦”技法，让学生听到“fa”音由按弦产生的微妙音高变化和韵味。学生尝试用“lu”哼唱主题旋律。

2.融合析解

此环节聚焦音乐本体分析，同时通过技术手段深化对民族乐器独特韵味的审美感知。理解“按弦”产生的“声腔化”效果，正是中国音乐“线性思维”、“注重韵味”的美学体现，与《晨景》旋律线条明确、和声推动的“块状思维”形成对比。

（2）B段赏析（“渔歌互答”-“百舸争归”）：

1.教学过程

聆听B段，引导学生发现速度渐快、节奏加密、情绪变得欢快；聚焦“花指”技法：理解其如何模仿水波粼粼、桨橹划动之声；身体律动创编：小组合作，用身体动作表现“划船归来”的节奏与姿态。

2. 融合析解

律动环节是体育与美育的融合，将音乐节奏内化为身体节奏。同时，引导学生思考音乐速度、力度变化与渔民劳动场景、丰收喜悦心情的关联，触及劳育中“劳动创造喜悦”的情感价值。

（3）C段与尾声赏析（“归舟远去”）：

1.教学过程

聆听高潮后的尾声，感受音乐复归平静；诗乐和鸣：在尾声音乐中，师生共同吟诵《滕王阁序》选段“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。

2.融合析解

这是语文与音乐的深度交融。文字的精炼意象与音乐的抽象意境相互印证、彼此升华。引导学生体会“响穷”、“声断”的文学夸张与音乐中余音袅袅的意境相通，感受中华文化中“诗乐一体”的传统。

（三） 环节三：器乐创编，共创——从传承到创新的实践跃迁，这是本课的核心实践环节，也是“五育融合”体现最集中的部分。

（1）任务发布：各小组领取任务卡——运用小扬琴，为《渔舟唱晚》A段（宁静部分）创编一个简单的二声部伴奏音型，要求：能衬托古筝旋律，不喧宾夺主；能营造宁静、悠远的意境。

（2）小组探究：学生利用iPad上的库乐队软件，先探索古筝音色，进行听觉预热。随后，小组围绕任务进行讨论、尝试。教师提供“资源包”：包括A段骨干音（la、do、mi、sol）、几种简单的节奏型（如四分音符长音、两个八分音符的轻微波动）。

（3）创意实践：学生分组用扬琴进行试奏、磨合。有的小组选择长音衬托，模拟湖面微波；有的小组设计简单的五声音阶琶音，模仿水光潋滟；有的小组尝试用琴竹轻刮琴弦，制造朦胧音效。

（4）展示与协作：各小组展示创编成果，师生共同评价。最终，选出一个最优方案，由部分学生用扬琴演奏此伴奏声部，另一部分学生用哼唱表现主旋律，与播放的古筝原曲进行“古筝-人声-扬琴”的三重合作。

（5）融合析解：

1.美育与劳育：创编过程本身就是一项需要耐心、细心与合作精神的创造性劳动。从构思、试错、调整到最终呈现，学生体验了艺术创作的完整流程，践行了“精益求精”的工匠态度。

2.德育：在多声部合作中，学生必须学会倾听、配合、包容，这深刻体现了“和而不同”的协作精神与集体主义观念。

3.智育：创编需要运用已有的音乐知识（音高、节奏、调式），进行逻辑组合与听觉判断，是高级思维的综合运用。

（四） 环节四：综合展演，化境——跨学科艺术的整体呈现作为本单元的成果展示，笔者设计了一个“《渔舟唱晚》诗乐画工作坊”展示活动。

（1）分组展示

1.“乐”队：由班级古筝特长生（或播放录音）主奏，小扬琴小组伴奏，部分学生用哼鸣或无词人声加入。

2.“诗”组：学生在音乐的不同段落，朗诵自己创作的或精选的与“黄昏”、“归舟”、“山水”相关的古典诗词。

3.“画”组：学生在聆听音乐时，即兴进行水墨画创作，或展示课前根据乐曲意境创作的水墨画作品。

4.“舞”组：用舒缓的身体动作表现音乐的起伏。

5.“评”组：部分学生担任“小小评论家”，从意境表达、协作效果等方面进行口头评价。

（2）设计意图

这个综合性活动，将音乐、诗歌、绘画、舞蹈、戏剧和评价融为一体，是五育融合的集中体现。学生不仅在创造美，也在运用语言智慧、协调身体、进行组织与评价，最终完成对《渔舟唱晚》这一文化意象的整体性、个性化理解与表达。

四、案例深度与创新点分析

（一）文化理解的深度转化

本课超越了“介绍一首古曲”的浅层文化导入，构建了“形式体验（古筝技法）-意境关联（诗画乐）-哲学感悟（写意精神）-当代创编（小扬琴实践）”的递进式文化理解路径。学生不仅“知道”了《渔舟唱晚》，更从审美、实践到精神层面“理解”并“认同”了其背后的文化基因。

（二） 五育融合的有机贯通

五育并非贴标签，而是生长于教学的自然肌理之中。德育体现在文化认同与协作精神；智育贯穿于音乐分析与创编逻辑；体育化身为有节奏的律动；美育是主线与灵魂；劳育则蕴含在创造性的艺术实践过程中。它们相互支撑，共同服务于“完整的人”的培养。

（三） 跨学科学习的范式创新

以“意境之美”为统领性概念，将音乐作为主学科，有机整合了语文（古典诗词）、美术（水墨画）、德育（情怀培养）、信息技术（数字人、库乐队）等多学科内容。不是“音乐+语文+美术”的拼盘，而是以音乐审美体验为核心，其他学科知识作为理解与表达音乐的“支架”与“延伸”，实现了深度的学科互动。

（四） 技术赋能传统教学的突破

“数字人小美”并非炫技，而是解决了传统民乐欣赏教学中教师演示难、学生理解难的痛点，让抽象技法直观化。库乐队软件的使用，降低了音色探索和创编试错的门槛，让每个学生都能成为“声音设计师”。

（五） “传统乐器进课堂”的校本化升华将校本课程“小扬琴”与国家课程深度绑定，使其从一门独立的技能课，转变为支持国家课程深度学习、培养学生创意实践与文化自信的重要工具和资源，实现了校本课程与国家课程的共生共荣。

五、 反思与展望：朝向更广阔的融合教育生态

本案例的实施取得了显著成效。学生问卷调查显示，超过95%的学生表示“更加喜欢古筝音乐了”，88%的学生认为“用小扬琴为古曲伴奏很有成就感”。在后续的“国乐大师进校园”活动中，学生们能就古筝的韵味与扬琴的清亮进行有见地的对比提问。更可贵的是，在班级综合展演中，那些平时沉默寡言的学生，在“画组”或“舞组”中找到了自信表达的窗口。

当然，实践也带来更深层的思考：

（一）实施此类课程，要求音乐教师不仅精通本专业，还需具备一定的文学、美术修养和跨学科课程设计能力。这对教师培训提出了新要求。

（二）如何对学生在跨学科学习、五育融合过程中的表现进行科学、过程性的评价，而非仅以最终作品论成败，是需要持续探索的课题。

（三）如何将《渔舟唱晚》课例的成功经验，迁移、扩展到更广阔的中华优秀传统文化主题单元，构建起校本化的传统文化融合课程体系，是未来的发展方向。

结语

教育强国，文化为基；五育融合，实践为径。本案例《渔舟唱晚》的跨学科教学探索，是我们对“如何让中华优秀传统文化在儿童心中生根发芽”这一时代命题的一份答卷。我们坚信，当教育不再局限于知识的单向传递，当课堂成为文化体验、跨界融合与生命创造的乐园，当每一个孩子都能在“美”的浸润中实现德、智、体、美、劳的全面发展，我们便是在为中华民族的伟大复兴，夯实最深厚、最持久的精神根基。这，正是我们作为教育者的初心与使命。

作者系 北京实验学校（海淀）小学德育副校长，北实（海淀）工会副主席，解放军艺术学院与中央音乐学院双硕士研究生，海淀区音乐学科带头人

编辑 | 周  静

校对 | 李梓萌